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名称: 闲聊
作者: desmond
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站点: BBS 未名空间站

档案日期:20130701000000 ~ 20130801000000


2013-07-28 15:14:32

主题: 《隐秘而伟大》:既不隐秘也不伟大,倒是可怜(6/10)
《隐秘而伟大》 은밀하게 위대하 是
韩国导演张哲秀的近作。没想到这样的韩国商业片能在美国公映,今天去看了早场,观
众大概四五十个,以早场非热门片来说算不错了,除了几个老外,大多都是
韩国脸。电影的剧情很普通,北韩的三个帅哥间谍到南韩潜伏,见证了南韩人民的友谊
,结果他们要在对祖国的忠诚和自己的求生欲望间做出选择...

南北韩间谍片已经是一个愈发重要的韩国类型片。从早期硬是把Titanic打入亚军的《
生死谍变》,到后来的《共同警备区》,《海岸线》,《实尾岛》等等,都是韩国影史
上的重要作品。南北韩之间变化不定的政治关系在电影中也有所反映。《欢迎来到东莫
村》南北韩士兵误打误撞,最后可以并肩战斗,化敌为友说明了当时两国关系的松弛。
但大部分这类的北韩间谍电影都会把朝鲜塑造成落后野蛮专制的国家。而朝鲜间谍都是
被洗脑的铁血杀手。《隐秘而伟大》开头一句便是"I was raised as a monster",接
着便是冷酷的训练和铁血的命令。然后帅哥间谍到南韩潜伏,发生了从monster转变为
正常人的变化,最后就是生死选择。这些都已经是俗套了,而《隐秘而伟大》也落入了
这个俗套中,所以我觉得这个电影既不隐秘也不伟大。

但没怎么看过北韩间谍片的看看这个电影也是不错的。剧情相当完整,叙事张弛有度,
虽然是情节剧模式,但笑泪也是自然而生,并不牵强,最后很多观众在为这些朝鲜帅哥
的无处可逃抹一把泪,他们真是可怜的人啊。帅哥金秀炫一会儿装疯卖傻,一会儿又是
冷酷扮帅,显示了不错的演技。电影中的配角也是塑造到位,通过一些小小的细节让几
乎每个人的性格都显现出来。韩国电影在群戏上有它的一套,最近的大片《摩天楼》也
是逃生的人物性格各个不同。不像很多大片完了之后几乎记不住任何配角,配角全成了
突出英雄人物的扁平人物。

不知道是韩国传统还是什么,韩国电影电视剧中几乎必见一二的蹲坑,呕吐,鼻涕,喷
饭等这次又出现在银幕上,韩国人看得蛮开心的,大概他们好这一口?



2013-07-28 00:25:01

主题: Pacific Rim:机器人酷毙了(6/10)
观影归来。AMC非3D版本。
一句话,情节是简单狗血的,意识形态是洗脑的,但技术层面杰出。机器人酷毙了,怪
兽帅呆了!

情节:一两句话就可以概括,低幼的那种。比奥特曼恐龙特级克塞号之类的稍微复杂一
些,但基本是一路的。

意识形态:美帝主旋律洗脑片。表达的就是以美国为首,日本跟班的美日同盟在环太平
洋地区具有领导地位的正确性和必要性。中俄机器人不堪一击,一早就败北了。澳大利
亚要紧靠美国,需要美国的帮助和牺牲才能保命。日本是个女性,一开始就是个弱者,
美国黑大叔把她从痛苦中救出,把她养大,最后也需要紧紧跟随美国白男才能取得最终
胜利。人物塑造:科学家是弱小神经质二等残疾的(一个矮男一个丑男,怪不得美国屁
挨着地那么惨),唯利是图的商人是终需死的,亚洲人是胆小自私的(怪兽来袭他们把
科学家先推出去防空洞,人家可是来保卫hongkong的),美国黑男是可以牺牲的,美国
白男是强大的,是英雄,最终报得美人归,各民族在美国带领下一致鼓掌团结友爱,世
界太平。

技术:每一次怪兽大战机器人都是一次高潮,让人目眩神迷,心跳加速。机器人各种能
耐,怪兽各种死法,相当过瘾。特别是打斗基本上都是发生在黑夜大雨中,灯光要求相
当高,但从来没有黑抹抹一片看不清的时候,反而每次都像是放焰火,在视觉效果上会
是一个留得下来的作品。



2013-07-26 02:12:44

主题: 《爱在午夜降临前》:时间的艺术(9/10)
Before Midnight(2013)is not a single film, but an organic part of a 
"grand
film." Also comprising Before Sunrise(1995) and Before Sunset(2004), 
this "
grand film" could continue endlessly, and the later serial can be 
added 
effortlessly to this organic whole, just as life goes on, and each 
unique 
stage of it partakes its wholeness. The film is not just about love, 
but 
offers a deep reflection on time: the time of an image, of a film, 
and, of 
life.

Featuring Ethan Hawke and Julie Delpy as two lovers from their 
romantic 20s,
to their rational 30s and bored 40s, the "grand film" spans an 
astonishing 
18 years, both in film diegetic time and in real time. The director 
Richard 
Linklater could have finished these three small-budget films within 
three 
years, but he insisted on being faithful to the real time passing 
through, 
for the protagonists and for the actor/actress as well. Such 
faithfulness 
seems cruel to the audiences, who have been accustomed to escaping 
into the 
safe haven of the eternity of love. The film, however, tries to 
foreground 
the mark of time in love, in image, and in the film itself. There 
seems an 
irretrievable point that human can never go back, as love ages and is 
no 
longer as fresh as that in the good old days. Sadly, time is the 
ultimate 
obstacle and human beings are tossed into death in the unstoppable 
flow of 
time.

Deleuze distinguishes two types of images: movement-image and time-
image. 
The movement-image based on sensory-motor schema is the dominant mode
for Hollywood films, which use different narrative tricks (such as 
flashback
and flashforward) to subordinate "time" for the purpose of smooth plot 
construction. Time-image, on the contrary, presents time itself and 
uses 
action to emphasize the being of time. I think Before Midnight is as 
good as
Yasujiro Ozu's films (Deleuze's favourite) to exemplify the power of 
time-
image. In the film, action is less important than time,and human 
being's 
attempt to stop the flow of time through the idealized eternity of 
love is 
doomed to fail.



2013-07-19 21:26:31

主题: 天下无鬼:从《幸福时光》看张艺谋的情节剧情结
天下无鬼:从《幸福时光》对“鬼”的改写看张艺谋的情节剧情结

从2002年的电影《英雄》开始,中国电影的领军人物张艺谋似乎找不着北了。此后的《
十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《三枪》、《山楂树之恋》、《金陵十三钗》等,
如同王小二过年,每况愈下。不仅在专业评论圈内口碑不佳,国际四大电影节中几乎颗
粒无收,连票房也远远低于预期。张艺谋近年来艺术灵感上的衰竭似乎很难用单方面的
原因来解释。是老谋子功成名就,不思进取了吗?并非如此。张艺谋穷苦出身,为人算
是低调,对电影事业兢兢业业。不仅巡回讲演/明星访谈等走秀节目很难看到他的身影
,连业内人士找他做一些认真的采访也是很难约到。2007年威尼斯电影节张艺谋担任评
委,在评审完毕每个人都去狂饮庆祝时,他却悄悄地溜回了宾馆,分秒必争地改他下一
部电影的剧本去了。那么,是不是中国日益严重的拜金狂潮商业运作使张艺谋“同流合
污”?也非如此简单。虽然新世纪以来张艺谋作品以商业片为主,但他也一心想做好自
己的电影。在中国现在的社会环境下,接广告拍肥皂剧远比辛辛苦苦做电影来钱快和容
易。在镜头前扭腰摆臀搔手弄姿一番,或是吹嘘洗发水假药神效,短短几分钟,哪个名
人不是七八位数的收入?而张艺谋几乎没有接拍过广告,收入基本靠票房分成和担任艺
术顾问评委等的酬劳。以他在中国电影界的地位来说,这些钱也着实来得辛苦。

撇开这些社会风气外在因素不谈,笔者认为张艺谋电影某些内在结构和叙事方式上的局
限是造成这一瓶颈口的关键因素。进而言之,张艺谋对于情节剧(melodrama)这一电影
形式的过分偏爱和依恋使他在电影创新上举步维艰。本文第一部分将分析张艺谋电影《
幸福时光》(2000)对原著小说的改写。莫言的中篇小说《师傅越来越幽默》原本是一
个充满魔幻色彩的“鬼故事”。但张艺谋对原著的改写去除了所有灵异鬼怪的成分,而
活生生造出了一个当代社会“新雷锋”的形象。魔幻小说被改写成了悲喜交替,令观众
又哭又笑的煽情情节剧,这与莫言小说的本意几乎南辕北辙。本文第二部分将介绍中国
电影情节剧的传统和张艺谋早期对于莫言小说《红高粱家族》与余华小说《活着》的改
编。从中我们将看到张艺谋解不开的“情节剧情结”,以及他在电影艺术价值,市场票
房和官僚审查这三座大山压力下的左右为难。




《红高粱》的一炮而红使得张艺谋和莫言都出了名。此后,莫言为张艺谋专门写过几个
剧本,都没有成功,直到改编成《幸福时光》的中篇小说《师父越来越幽默》。莫言对
此坦言:

“从此我觉悟到,一个小说家不应该跟在导演的屁股后边,他必须保持自己的独立性,
也就是说,应该是导演来找小说家,不应该是小说家去迎合导演。从此我再也没跟他联
系,埋头写自己的小说去了。一直到了去年,张艺谋的文学顾问给我打了一个电话,说
张艺谋对我发表在《收获》上的中篇小说《师傅越来越幽默》很感兴趣,说如果有人要
改编让我暂时不要答应。我根本没把这当成一件真事,因为张艺谋感兴趣的小说实在是
太多了。 
    我也不知道张艺谋为什么会看中这部小说,但我听他的文学顾问说他喜欢小说中那
辆被弃置在小树林中的报废的、后来被师傅和他的徒弟改造成‘林间休闲小屋’的公共
汽车壳子,这确实有点莫名其妙,但事实就是如此。” 
(http://ent.163.com/edit/000815/000815_59829.html)

在莫言的小说中,这林中小屋其实是间鬼屋。主人公丁十口是个老实巴交勤勤恳恳的农
机厂劳模,他在离国家规定的退休年龄还差一个月的时候不幸下岗。找厂长无门,寻市
长无路,回家又少不得受老婆的冷眼。幸好苍天有眼,让丁老头在农机厂后山的一块墓
地旁找到了个公共汽车壳子。在徒弟的帮助下,丁老头将其改造一番,变成了一间供男
女幽会野合的“休闲小屋”。由于地段不错,顾客络绎。老头在门外把守,按时收费,
并附带贩卖西瓜饮料及野合必备品,收入颇丰。正在老头做着养老美梦的时候,寒风刺
骨的一天,一对幽怨的中年男女走入了小屋。起初小屋里传来细微的抽泣声,丁老头胡
思乱想着感伤的离别故事,一个小时以后,抽泣声听不见了,而天气越发寒冷。莫言这
样描写此时丁老头的心境:

“……这个季节不应该这样子冷法,这样冷法不正常,活见鬼,去年的三九时节也没有
这个冷法。小屋里寂静无声,女人的抽泣声听不到了,铁屋子安静得像座坟墓。一只乌
鸦叼着一节肠子,从远处飞来,落在了白杨树上的巢里。
时间又过去一个小时,小屋里还是死一般的寂静……”

铁屋子、坟墓、乌鸦、肠子、白杨树,这些阴森幽冷的意象让我们想起了鲁迅小说《药
》。如果鲁迅还在革命烈士的坟前放了花圈,莫言却连一丝暖色也没放上。后文的色彩
更为寒冷,令人毛骨悚然。丁老头坐不住了,他想着中年男女的鬼相,无论他用力敲门
,砸门,骂娘,哀求,小屋都如冰窖一般地寂静。他找来了徒弟,徒弟寻来了警察,三
个人在漆黑的下着冰雹的夜里走入林间的灰白小路。“暗夜里一片窸窣之声,仿佛有无
数的春蚕在啃吃桑叶”。最后,三人走入小屋,电光一照,里面一个人也没有。莫言留
下了一个令人寻味的开放结尾:

“他将身体往徒弟身边靠了靠,压低了嗓门说:
   ‘小胡,我明白了,那是两个鬼魂’
    说完了这话,他感到脊背发冷,头皮发紧,心里却感到轻松无比。徒弟更加不满地
说:
‘师傅,您越来越幽默了!’”

这个结局是嘲讽的,也是无奈的。鬼故事人人爱听,但现实生活中信以为真的人不多。
人与人之间交流的障碍是小说的主旨之一。丁老头想与厂长市长掏心掏肺地交流,面对
的却都是空洞的官话。回到家想与老伴交流,但只能把交流不畅的怒气发泄到物件上去
(丁老头摔茶碗,老伴跑到厨房里去砸肉骨头)。最后的鬼故事不管是真是假,徒弟的
嘲讽已经否定了丁老头的叙事。徒弟的态度其实也就是张艺谋的态度:忠实于原著说个
鬼故事,观众不一定信,广电总局更不喜欢,还不如改成一个“越来越幽默”的喜剧,
让赵本山出演丁老头(电影中更名为老赵),外加一个清纯可怜的盲女(董洁饰)讨生
活找父亲的故事催泪,以达成悲喜交加的情节剧效果。

就这样,张艺谋及其编剧团队去除了原著中所有的灵异部分,把阴森恐怖的鬼故事改成
了暖色调的主旋律人情小品。人与人交流的客观障碍(盲女与正常人的交流)被克服万
难的主观能动性打破。影片开始,老赵已经安心地退休了,没有了丁老头下岗的残酷,
也没有他与厂长市长讨说法的情节。老赵所想的只是找个老伴(回归家庭情节剧),遇
到的根本性困难是没钱结婚(小说中是没钱糊口),这使他开发了“幸福小屋”。在经
营中,老赵因为品格正直,觉得男女野合伤风败俗而屡屡与顾客发生冲突(小说中是喜
滋滋地收钱),这对应了情节剧所要求的善恶对立的人物塑造。影片中“恶”的一方是
老赵的结婚对象胖女人。她是盲女的后妈,为人唯利是图,经常虐待盲女。老赵为了讨
好胖女人,谎称自己是宾馆经理,并可给盲女安排按摩的工作。电影余下的部分便是一
个又一个善意的谎言,以使吹大的肥皂泡不被戳破。赵本山和他的老同事们在废弃的工
厂里变着法儿来“欺骗”盲女,为她编造一个虚幻的远离现实残酷的世界。这正是导演
和电影观众的写照。在银幕前,观众变成了盲女,张艺谋就像赵本山一样,善良地编造
着情节剧的故事,引领着观众的情绪,让观众在悲喜交替中忘却现实的残酷。而这样一
个虚幻的世界无疑是主旋律乐意看到的。

与港台电影不同,“鬼”在中国大陆电影中一直都是不受待见的异类。中国恐怖电影开
始于马徐维邦的《夜半歌声》(1937),主人公只是被毁容的人,而不是鬼。随着《白
毛女》(1950)响亮地喊出“我是人,不是鬼”,鬼的形象几乎在毛泽东时代电影中绝
迹。马克思无神怪论者自然视鬼为封建糟粕,但是在改革开放后鬼片仍然没有发展起来
。就算是八十年代末惊鸿一现的《黑楼孤魂》(1989)也因为此时大量娱乐片的粗制滥造
而泥沙俱下了。直到近几年来鬼片才冒了一些出来,但无论是商业片导演阿甘,张加贝
等,还是第五代导演李少红,他们鬼片的艺术质量至今还拿不上台面,有些甚至还是十
足的劣质电影。这与导演心存芥蒂也有关系,毕竟广电局的虎头铡总在一旁伺候。“鬼
”承载的社会意义相当巨大,其飘忽不定,来去无踪。在和谐社会中,这样无确定性的
东西往往具有反叛的意义。而且写什么鬼好呢?饿死鬼见证了社会物资的贫乏,冤死鬼
反映了司法制度的不公,风流鬼则是社会伦理混乱的产物。张艺谋也许早就看到了这点
,于是,在意识形态上,他把原著揶揄社会具有反叛意义的鬼故事改成了弘扬社会正气
的正剧。在艺术手法上,他把亦真亦假的魔幻故事改成了悲喜情节剧。在两年后的《英
雄》(2002)中,不确定性的元素进一步被消灭。天下无鬼。天下仅有的,只是为了大
一统,为了高高在上的父权体系而不惜牺牲自己的忠肝义士!






按照Peter Brooks在The Melodramatic Imagination一书中的解释,作为一种舞台戏

形式的情节剧,起源于法国大革命时期。其主要特征是过度的情感表达和善恶对立的二
元观。情节剧通常具有明确的道德立场,剧中一方也往往是受苦受难,博人泪水的苦主
。法国大革命剧烈的政治动荡,以及随后西方现代主义的兴起使得当时很多人无所适从
,纷纷躲进剧院里借情节剧逃避现实。可以说,情节剧从一开始就是一种保守的艺术形
式,其并非让观众保持清醒头脑以直面现实,而是让观众被动地跟随着剧中角色的喜怒
哀乐而不断转换情绪。“台上是疯子,台下是痴子”这句话形象地描绘了情节剧的被动
接受模式。

中国电影从一开始就极大地受到了西方情节剧的影响。五四时期先行兴起的并非电影,
而是话剧。中国古典戏剧小说中为广大人民群众喜闻乐见的悲剧形式和西方的情节剧一
拍即合,一下子就产生了大量以情动人,场场有哭戏的话剧。对于“一盘散沙”的国民
,冷漠的看客,首先要唤醒的就是他们的同情心,而“情”只能以“情”打动,“理”
倒反而成了第二位的。布莱希特的间离理论被主流抛弃,演员们奉斯坦尼拉夫斯基的“
体验”理论为圣经。要想打动观众,演员自己要先感动得流泪才行。这就导致了三四十
年代的中国电影中“70%以上的电影有女性抽泣,40%以上的电影中有男性嚎哭“的惨
烈景象(Pang Lai-kuan, Building a New Nation in Cinema)。虽说几乎所有的
中国
电影史著作都会把三四十年代的左翼电影称为“进步电影”,但实质上,这些电影只是
意识形态的传声筒,观众除了接受意识形态的灌输之外,并没有发展自己独立思考的可
能性。

毛泽东时代的电影虽然声称拒绝西方的文艺模式,但情节剧的模式贯穿始终。从延安文
艺座谈会上“写工农兵正面人物”的主旨,发展到文革后期“高大全”的三突出写作。
情节剧善恶对立的模式被发展到极端,而工农兵人物“哪个又不是泡着眼泪长大的”?
文革后,谢晋导演以家庭情节剧的“人性”瓦解政治情节剧的“非人性”,却把煽情性
情节剧又推上了一个新的高峰。只有到第五代导演的横空出世,情节剧的主导模式才被
短暂地打破。《一个和八个》(1983)模糊不清的价值立场,《黄土地》(1984)共产
党员无力的救赎(对“善”形象全能全知的置疑),《黑炮事件》(1985)魔幻的开放
结局,以及《盗马贼》,《孩子王》,《晚钟》等冷静克制,非情绪宣泄性的叙事笔调
都给中国电影开启了一个新的篇章。这些电影重于人物环境的刻画,而轻于制造戏剧冲
突。虽然没有欧洲现代主义电影走得彻底,但其不诉诸于“以情动人”的情节剧传统,
而是给观众留出了很多的思考空间。只要存有这些空间,就具有了化被动接受为主动反
思的潜力。

可惜,《红高粱》(1987)的诞生又把这一空间闭合了。《红高粱》在艺术价值,票房
收入,国家机构承认这三方面都取得了巨大的成功。到现在还难有一部中国电影能像《
红高粱》一样找到最佳的三者平衡点。由于前述的第五代导演电影打破了观众固有的情
节剧欣赏模式,导致票房惨败。而80年代末各大小制片厂一窝蜂地上马各种劣质娱乐片
又让观众倒了胃口。张艺谋此时找到了一本最合适的原著《红高粱家族》。高密县的高
粱地里千奇百怪的事件接踵而至,莫言纵横无垠的想象力使得原著剧本充满了魔幻的震
慑力,让观众击节赞叹。而张艺谋在摄影,色调处理,剪接等方面的大胆和精心又征服
了柏林电影节的评委和评论家。但最难伺候的广电总局怎么办呢?《红高粱家族》中的
“我爷爷”“我奶奶”都太过自由放肆,无视传统伦理,激情四射在高粱地里野合。外
加莫言最拿手的重口味细节描写,活人剥皮去势等等,如何放在银幕之上?张艺谋大刀
一挥,砍去了《红高粱家族》大部分自由无羁,光怪陆离的魔幻部分,而在电影的后半
部分把“我爷爷”“我奶奶”的野性收敛,让他们为家庭酒业奉献青春。影片最后的高
潮部分更把他们驯化成了抗日英雄,弘扬了为国牺牲,正气长存的革命爱国主义精神,
并把电影转变成了善恶分明的情节剧。影片在“我父亲”一声声喊娘的叫声中落幕,让
观众潸然泪下。这一重心的变动赢得了广电总局的芳心,却也闭合了第五代导演电影的
自由之路。戴锦华认为,张艺谋的《红高粱》是第五代导演的巅峰之作,也是第五代导
演的覆灭之作。弑父的勇气,反叛的激情最终被驯服和归顺国家所代替,现代主义的萌
芽又转回到了传统的情节剧模式。(见戴锦华《雾中风景》)

1994年,张艺谋雄心壮志地改编余华的长篇小说《活着》。对于这样一部横跨中国现代
史四十余年的作品,改编剧本单独来看可以说是相当成功。有血有肉的人物塑造,详略
得当的叙事安排。可以说,整个电影几乎没有一分钟臃肿多余的部分,它时时调动着观
众的情绪,作为一部史诗性的情节剧可以说是登峰造极了。可是,余华原著的风格和精
神核心却被遗弃了。在小说中,宿命空虚的情绪贯穿始终,福贵身边的亲人一个又一个
地死去,最后只剩他和老黄牛相依为命,而余华的笔调冷静而残酷,就像手术台上的医
生冰冷地操作病体(余华在写作前原本是牙医)。没有宽恕和救赎,“大量的铺陈血与
泪竟透露一种歇斯底里的施虐快感”。(王德威《当代小说二十家》)张艺谋自然不能
这样做,他心里时时记挂着观众和广电总局。他把残酷中透着荒诞的作品改成了家庭悲
欢离合的情节剧,不断的悲惨命运让观众唏嘘流泪,但悲剧过后,总有家庭的温情和天
伦补充进来,为电影增添洋洋暖意。在叙事人角度方面,他屏弃了余华的冷观态度,放
弃与之对应的长镜头和远景镜头,而是倾注了极大的同情心在福贵一家人身上,用了很
多的主观镜头和人物特写镜头,以使观众入情入戏。电影在福贵和外孙馒头富有意味的
对话中结束:

“--小鸡长大了就是鹅,鹅长大了就是羊,羊长大了就是牛......
―那我就可以骑牛了?
-到那个时候馒头就可以开上火车,飞机了,到那时候,咱日子就会越来越好了…...”

张艺谋传达的意思很清楚:命运纵然多舛,但仍须相信未来的好日子,相信社会的进步
,相信党和国家。不怨天尤人,不革命造反,只要还有和睦的家庭,就会有美好的未来
……张艺谋不像余华一样,对这一家可怜的人“赶尽杀绝”,而是留下了亲情,留下了
希望,留下了对观众叫座和广电总局认可的期许。

可惜,纵使老谋子绞尽脑汁,几乎完全改写余华本意,《活着》还是被禁了。笔者曾经
向余华请教过这个问题,余华认为(大意):“张艺谋其实很小心谨慎,但电影审查机
构对他的压力太大了。他处处修改,唯恐冒犯,但最后还是难逃被禁的命运。在中国,
对小说的审查比对电影的审查松多了。”从毕业被分配到广西电影制片厂开始,张艺谋
一直都是体制内的人。他一直都想着如何带着镣铐跳舞,如何在体制内把艺术价值和票
房成绩发展到最大。为了观众接受的惯性和广电总局的许可,他把魔幻小说,鬼故事,
施虐小说统统改成了不犯忌讳的情节剧。可惜,艺术、票房、政治这三者的平衡点太难
找寻了,往往得之桑隅,失之东隅。这不仅是张艺谋个人的难题,也是所有中国导演面
对的困境。


结语

在电影《幸福时光》、《红高粱家族》和《活着》对于原著小说的改写中,张艺谋的“
情节剧情结”显露无疑。他不仅要尊重中国电影的情节剧传统,遵循观众的审美惯性,
也需要时时考虑到遵照主旋律意识形态的要求。重重大山下,张艺谋的艺术发展举步维
艰。由于情节剧是一种保守的艺术形式,从中激发内在的艺术性创新的难度很高。张艺
谋最新大片《金陵十三钗》(2011)的惨败也说明了即便是换了几张外国面孔,观众也
已经认识到了煽情殉国牺牲的主旋律情节剧内在结构上的贫乏和思想上的空洞。笔者认
为,张艺谋要想再创辉煌,就必须突破情节剧创作模式的窠臼。


附:《幸福时光》在线链接:http://www.56.com/u74/v_NTA4NzE3MTk.html
《师父越来越幽默》在线阅读:http://book.kanunu.org/book3/8238/



2013-07-19 21:25:47

主题: 《阳光姐妹淘》
Sunny是我2011年最喜欢的电影之一.两年过去了,很多细节仍然历历在目.贴一段当时看
完写的文字:

这是一部没有获得西方艺术节大奖,也没有进入大部分电影评论家十大榜单的商业电影.
但我觉得Sunny完全可以被称之为一部杰出的电影.在韩国的票房竞赛中,这样一部小成
本制作的电影,击败了韩国主旋律大片(如<高地战>,<弓>等),也使得诸多好莱坞大片相
形见拙,这本身就是一个伟大的成就.

我不是女生,但我知道在高中时代女生之间纯真的友谊.以后由于工作学习,结婚生子,这
份友谊可以断掉很久,但二三十年后再见面时它又会奇迹般地回来.Sunny就穿梭于两个
时空之间.它表现的人物众多,但每个人都性格鲜明(连最不起眼的配角也是一样),没有
重复之感.全片节奏明快,细节生动.

更重要的是,Sunny完全超越了韩国传统青春偶像片的范畴,欢笑眼泪中是人生的感悟,对
时间流逝的感慨和社会的变迁感知.学生时代的理想是不是在长大后会实现?在结婚生子
后在回忆过往的学生时代又会有怎样的感悟?(那一段看学生时说的未来理想的video非
常令人感动).女性婚姻和事业的平衡点在哪里?是不是应该突破现状还是保守地维持下
去? 影片最后场景关注于一个悬念,曾经最漂亮最酷的女生秀智会不会来?结果是,她来
了,镜头定格于她的特写,但却嘎然而止,既没有一般情节剧的给反应镜头,也没有累赘地
叙述下去秀智这二十年来的事情.令人回味无穷.

总而言之,在Sunny里,我看到了青春,我看到了人生.



2013-07-19 21:25:08

主题: 粗制滥造的电影:《北京遇上西雅图》
对于这样的电影都懒得写影评了,10分的电影基本上只能打个2分左右。

剧情很多地方或是不合逻辑,或是生硬地毫无铺垫地对接.同样是搬老电影的桥段,
Sleepless in Seattle搬An Affair to Remember自然合逻辑得多,三部电影都看一遍
对比一下就知道了。

基本没有“电影艺术”可言,随便截几张图来看都是赶工不注重细节的,拍摄的简单粗
暴比一般国产电视剧还不如。

硬伤无数,西雅图版有牛人已经列举了很多。
http://www.mitbbs.com/article_t/Seattle/32829073.html
在这其中,有些只有西雅图本地观众才知道的问题不大,但有些也太不认真了。比如婚
礼上的一段音乐(就是汤吴跳舞,吴说“你顶得我都飞起来了”一段,这句话也特别粗
俗,不符合吴一贯的品行)明明是莫扎特的单簧管五重奏,镜头里只有一个弦乐四重奏
组在像模像样地演奏,根本没见单簧管的影子。导演你随便找个吹单簧管的南郭先生站
一下,或是索性配一段随便什么四重奏不就行了吗,何必让人如此出戏。

这样的电影,豆瓣居然可以打到7.8分,和科恩兄弟的代表作Fargo一样,真是没话说了



2013-07-19 21:24:15

主题: 僵尸世界大战》:电影当成电玩拍
观影归来,Regal Cinema,非3D版本,评分3/10.

美国大片电影越来越babylized这个大家都知道,漫画和青少年读物改编的剧本是这批
大片电影的始作俑者。今天看完World War Z以后,感觉连baby漫画都是奢侈的剧本了
,这部由小说改编的电影竟然拍成了电玩。各关卡如下:

第一关:街头大战僵尸
第二关:超市大战僵尸
第三关:高楼大战僵尸
第四关:韩国大战僵尸
第五关:以色列大战僵尸
第六关:机舱大战僵尸
最末关:实验室大战僵尸

甚至连电玩都不如!电玩每关后还有各具特色的Boss,僵尸小兵也是各种类型,有炸弹
僵尸,水上僵尸,飞行僵尸等等。而电影中只有一种僵尸小兵A,只会嚎叫和啃人。外
加一个美国高大全英雄,几个打酱油sidekick,十足全无个性的电玩人物设定。

回头再看看六七十年代的两部经典僵尸片Night of the Living Dead和Dawn of the 
Living Dead,前者揭露美国的种族制度和暴力机构,后者讽刺美国消费主义的盛行。《
僵尸世界大战》除了只会用高音量来刺激观众的神经,便什么也不剩下了。



2013-07-19 21:23:49

主题: 超人:钢铁之躯》:让观众变成钢铁之躯的电影
Regal Cinema,非3D版本,评分4/10.

看完《超人:钢铁之躯》,我自己都感觉成了钢铁之躯。不是什么强大,而是冰冷和铁
板。整个电影就像一块铁板,没有灵性,没有柔劲,只有不停的暴力,硬碰硬,冲撞,
飞砂走石。

主流动作大片,外加漫画改编,自然不能要求思想深度。但就动作片而言,能不能再多
样化一点呢?动作设计能不能再精妙一些呢?全片无论正邪两方,打斗起来全部都像两
头疯牛,从远处起跑,加速,然后火星撞地球,力气小的那一方被撞飞,激起一大片飞
砂走石,瓦砾,建筑残渣等等。起先看几次没有问题,多看了就厌倦了,看到后来就倒
胃口了,所谓的声光效果都成了强加给观众的暴力。

电影情节简单得几句话就可以讲完,用了两个半小时,是不是人物形象可以塑造得丰满
多样性一点呢?可惜电影并没有做到。除了分配大量时间给简单粗暴的打斗场面外,主
要人物超人如同铁板一块,没有个性,只是维护和平的代码。次要人物同样没有发展开
来。对女主角的印象仅限于看超人打斗而紧张神情的反应镜头,其他诸如杂志主编将军
科学家等也完全是可有可无的累赘型人物。只有反派一号的塑造还稍微成功一些,并带
有一定的复杂性。可惜邪不压正,主旋律电影注定邪派是被踩在脚下的。

那么,既没有复杂情节,也没有人物塑造,两个半小时电影到底在干什么?很简单,观
众大部分时间看到的是钱,是钱砸出的特技和声光效果。除了看钱的威力有多大之外,
这样的电影还能留给观众什么记忆呢?



2013-07-19 21:22:42

主题: 《林中小屋》:反叛的激情(有剧透)
《林中小屋》(The Cabin in the Woods)是2011年由狮门出品的小成本恐怖片(相对
大片而言)。导演Drew Goddard 75年生,当时还名不见经传。前天补看了这部旧片的
Bluray之后,却发现是一部难能可贵的颇具创新意义的恐怖片。观众可以把它看成一部
B级恐怖片,因为影片中少不了血浆横飞,青春酮体,僵尸怪兽。但电影却超出了普通
恐怖片保守的意义,而思考了每个人无时无刻不被社会机构操纵,而成为别人操线玩偶
的恐怖和悲哀。正如电影海报中的标语"You think you know the story",事实上,电
影却告诉我们,you will never know the whole story,因为你做的每件事可能只是
别人棋盘上的一步棋,社会网络系统中一道程序化的动作。这部电影借此也探讨了后工
业社会中自由意志(free will)的可能性。个人评分9/10

一 保守和反叛的恐怖片

《林中小屋》由两条叙事线构成。第一条:五个青年男女去林中小屋度假住宿,在小屋
中发现了古代阿兹特克人血祭的图画,物件,拉丁文写成的恐怖日记等,唤醒了沉睡的
僵尸恶魔。这群僵尸追捕青年男女,一个接一个地残酷杀死。很多恐怖片仅仅停留在这
条线上(虽然有很多变体,比如林中小屋换成郊区普通住宅,僵尸换成心魔附体,青年
男女换成小孩等等),这样的恐怖片只能打上三四分,因为其遵循的完全是类型电影中
的惯例。《林中小屋》的这第一条叙事线可以说样板地遵循,甚至放大突出了惯例。五
个青年男女中包括了胸大无脑金发女,健美无脑体育男,正直有脑纯情男,疯癫书呆子
宅男,还有善良勇敢纯情女。熟悉恐怖片惯例的都知道,先遭毒手的经常是金发女和健
美男,而且往往是这两个在床上或洗澡的时候被杀死,死状极惨。这往往是保守型的恐
怖片为了符合主流意识形态而做出的叙事需要,因为好色者当严惩,淫荡者不得好报。
接下来,书呆子常常不呆,纯情男常常为了纯情女而牺牲,而最后剩下单挑boss的就是
the final girl。这一纯情女有一个重要特征,那就是virgin。从很多保守型恐怖片遵
循的这一惯例来看,美国新教伦理的禁欲精神根深蒂固。

《林中小屋》放大第一条叙事线中的“惯例”成分是为了它的第二条叙事线:在恐怖小
屋的下面有一个地下世界,一个以高科技装备的现代企业。其目的是让地上的男女完成
“惯例”需要的剧情,用他们真实的鲜血完成血祭仪式,以制作雷人的真人秀节目卖钱
。可怜地上的青年男女毫不知情,如木偶一般任由地下企业监控摆布,完成预设的剧本
。出现偏差了怎么办?没关系,地下有得是高科技手段纠正。比如金发女和健美男不想
做爱,那就多放点催情烟雾,让僵尸攻击完成剧本,等等。影片中的地下世界是冷漠残
酷的,各部门人员根本不关心青年男女的死活,他们所想的只是看好戏,赢赌博,快点
完成剧本可以收工。可以看出,电影对冷漠的现代企业制度,高科技,乃至社会机构都
是持反讽批判态度的。由于这条叙事线的设置,电影走出了保守的形态。它质疑了一个
隐匿的,监控暴力机构的存在,其在我们每个人身边,但每个人却又浑然不知。

二 牺牲的意义

更妙的是,地上世界终于发现了地下世界的阴谋,书呆子和纯情女携手闯入了地下。社
会程序完全被打乱,这下导演的想像力爆发了。为了逃避地下暴力机构(警察,军队)
的追剿,两人误打误撞地把地下世界囚禁的妖魔鬼怪全都放了出来。东西方恐怖片中的
名角全都出马了,僵尸,猛龙,吸血蝙蝠,Psycho中慢慢转身的骷髅,甚至《午夜凶铃
》中的女鬼,《咒怨》中的小女孩也都齐齐登场。好一个天翻地覆,血肉横飞!结果,
现代企业(国家)中的技术人员,暴力执行人员,科学家,商人,CEO全部死了个干净
。最后只剩书呆子和纯情女逃入密室,他们看到了自己被设定的人生剧本,而此时一个
像是统治者的女人走了出来,开始领导教育,大意是:妖魔世界将要降临,必须在几分
钟内杀死书呆子,这样程序才能被维持下去,人间才能太平,而纯情女因为是virgin,
可以免死。纯情女想起书呆子对她的种种好处,犹豫踯躅之中,一只怪兽偷跑进来砍死
了女统治者,书呆子将怪兽打死。最后只剩两人,书呆子眼神说:牺牲我吧。

法国学者Girard曾经说过,牺牲是社会维持稳定的必要形式。因为人本性暴力,以暴制
暴只会产生“模仿的欲望”(mimetic desire),无穷无尽。为了和谐社会,必须寻找替
罪羊牺牲才能制止暴力蔓延。我本来以为导演会选择牺牲掉书呆子以扳回正常的社会运
作,但导演的反叛相当彻底,两人对视相望中纯情女并没有开枪,几分钟后妖魔全部涌
入,game over,电影结束。

毕竟,牺牲只是社会要求的反人性顾大局的一种形式。在最后的灰飞烟灭中,我看到了
导演反叛社会的激情,人性的光辉,以及这部电影的不同凡响。



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