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名称: 闲聊
作者: desmond
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档案日期:20130301000000 ~ 20130401000000


2013-03-24 02:13:19

主题: 【过年啦~】春节中的电影和电影中的春节
过年啦,响应版主号召,和大家随便聊聊春节中的电影和电影中的春节.

春节中的电影就是贺岁电影(New Year\'s Films)了.贺岁电影是一个很独特的电影类型(
genre).一般来说,电影类型是商业片吸引观众的分类方式,可以按照主题分,比如恐怖片
,警匪片;可以按照电影的风格形式分,比如音乐片;也可以按照电影发生的地点分,比如
西部片,城市片等等.但是贺岁片就比较独特了,是按照电影上映的时间分的.这可是中国
特色之一.国外虽然各个档期上映的电影类型是电影经济研究中至关重要的一部分(比如
暑期档都是小孩青少年看的搞怪片,无脑大片,圣诞时期上映的电影大多是高质量的为奥
斯卡准备的艺术片和家庭片等等),但是没有什么Summer Films, Christmas Films之类
的分类.但贺岁片却作为了一个时间性的电影类型而走入了电影研究的殿堂.这本身就是
一个值得商榷的问题,是不是可以一刀切所有的贺岁片为一种类型呢?

当然不是,贺岁片有各种各样的类型,冯导的几部有主题有思想的贺岁片和香港的一些无
厘头搞怪三级贺岁片就千差万别.(在我看来,<甲方乙方>仍是至今最有艺术价值的贺岁
片).但贺岁片摆脱不了它市场经济赤裸裸产物的特征.商业和票房仍是贺岁片的不二法
则.这就决定了贺岁片高度的同质性:主类型为喜剧,有一个讨口彩的片名(<八星报喜>, 
<花好月圆>等等),更有一个老少皆宜,大家欢喜的大团圆结局等等.

为了贺岁片的市场效应,很多媒体甚至研究者把贺岁片的范围弄得很广,几乎是只要在春
节期间能够上映的就是贺岁片.我觉得并不妥当.像<集结号>,<英雄>,<金陵十三钗>等等
在12月上映的电影,由于是大片或是票房很好,或是赶上春节提前到一月,就还能在春节
上映.但它们的题材较为严肃,探讨的是战争和死亡的意义,我觉得并不能放在贺岁片的
范畴中讨论.贺岁片应该是在春节首映或是虽在春节之前首映,但主要高票房时间档瞄准
春节的电影.这一类型的电影一定会回避严肃的艺术电影,血腥暴力,以及悲惨结局的电
影.

虽然在很多贺岁片中我们可以看到\"电影中的春节,\"但真正地让我们思索和回味的寥寥
无几.在我看过的电影中,最印象深刻的\"电影中的春节\"有三部:1991年黄建中导演的<过
年>,1995年贾樟柯的处女作<小山过年>和1999年张元导演的<过年回家>. 这三部电影都
没有给我们一个团圆的过年,主要人物都处于过年回不了家,或是无家可回,或是回去了
又如何的困境之中.在人物的挣扎中我们可以看出导演清晰的对社会的批判意识和对春
节这一节日意义本身的思考.这是那些热热闹闹却无头无脑的贺岁片难以做到的.

看黄建中的<过年>是我很小的时候,很多情节都忘了,但是有一个细节印象及其深刻.一
家子兄弟姐妹拖儿带女地来给父母拜年,看似和和睦睦,但心里各有各的算盘,老爷子嘴
里不说,心里明白,最后一道火锅上桌,掀开盖子,里面全是大捆的人民币,老爷子道\"你们
不就是等着这道菜吗!\"顿时全桌无声.1991年改革刚刚开放,拜金潮已经起步,黄建中能
借春节反道而行,敏锐地点出社会弊病.再看看22年后的今天,已经没有导演去批判拜金
主义了,可见社会全然麻痹.

再看贾导的学生作品<小山回家>,论画面音质绝对惨不忍睹,但关注边缘人群和寂寞的流
浪感却是以后成熟作品的起点.小山坚守传统意识,就算丢了工作也要回家,但找不到一
个同伴回家.其他人或为生活所迫,或是不愿回家,或是无家可回.最后,要回家过年团圆
的常态反而变成了反态.贾导这里并不是简单地要针砭社会,而是揭示个体游离于群体外
的疏离感.几年后的<任逍遥>中,所有看电视的人对北京申奥成功欢呼雀跃,但我们只看
到主人公木衲的神情.不是特写,而是一个冷静的中景.我喜欢极了.

最后是<过年回家>,17年的劳改生活,终于能回家过个年了,女主人公面对的不仅是一个
全然陌生的社会,更是一个难以融入的家庭.没有情节剧的哭天喊地,没有道德剧的伦理
批判,张元导演只是异常冷静地叙述着人与人的隔阂,就算是春节的喜庆,家庭的温暖也
于事无补.

与热闹的贺岁片相比,这三部电影中的春节是冷清和无奈的,但这样的冷清更有质感,也
更有力量.



2013-03-24 02:11:33

主题: 2012年最期待的电影--<悲惨世界>评论
2012年圣诞日首映的音乐剧<悲惨世界>电影版无疑是我本年度最期待的电影.我是<悲>
剧的粉丝,DVD上的10周年和25周年看了二十遍以上,每一次都激动无比.这次圣诞日起了
个大早,赶9点的首映,看完后当天就想写影评,可惜事情耽搁,才拖到周五晚上写.

其实看电影的感受和期待很有关系.一些大导演大作品不错的作品,往往由于期待太高而
失望.而有些认为是小垃圾附带看看的电影,倒反而容易出乎意料地印象深刻.<悲惨世界
>的电影版也不例外.作为音乐剧的粉丝来说,电影版是在期待值之下的,10分的满分能打
个6分左右.但作为电影观众来说,电影版却补充了很多音乐剧中本质上的不足,四平八稳
,没有什么可挑剔的地方.可以打8分左右.可以说<悲>剧的观感评价,取决于你是去看电
影,还是听音乐.

先从音乐方面来说吧,电影版是比较失败的.真正唱得好的只有Samantha Barks(扮演
Eponione,也是音乐剧25周年纪念版的原版人马).为了吸引票房,电影不得不动用众多好
莱坞大牌,能够唱成这样也已经很不容易了,本来唱歌就是他们的副业而已.但是有两点
导演完全可以做得更好:(1)那些很小的角色完全可以找一些唱功比较好的专业的人来演
(反正观众也不认识他们,没有票房影响),比如宪兵队长唱的警告革命者的段落,只有两
三句,但唱得走调+气息不够,毫无力度,太煞风景了.这样的人还有很多,比如女工,市民
等等.不知道是不是因为导演觉得反正好莱坞大牌也是业余,就索性全部人马都业余的算
了.(2),一些非常重要的纯音乐段落被删减了.比如革命者牺牲后的抒情段落(Russel 
Crowe把勋章放在小孩胸前一段),音乐剧中先由双簧管吹出god on high的主旋律,再由
弦乐接上,最后齐奏达到高潮,这一段音乐音乐剧中很长,相当催人泪下,但电影中双簧管
部分被无情地删去很多.效果大打折扣.

细分到各个角色来说,有一些很失望,有些还是比较出彩的,以下是各主要人物的评论:

冉阿让(Hugh Jackman): 一开始觉得还不错,特别是who am I唱段,有爆发力,高音也上
得去.但是到God on High这段,实在觉得不行.这段不能用真声唱!!!是虔诚的祈祷,心灵
的轻诉.而不是声嘶力竭地扯着嗓子叫.而且Jackman的高音不好听,很细.这段我听着总
觉得是在杀鸡一样,非常不舒服.

芳玎(Anne Hathaway): 非常好,从SNL上客串Eponione就看出了唱功不凡.I dreamed a 
dream虽然明显被降了几个调,但非常有感情,特别是turn your dream to shame一句的
渐强,对比强烈,唱出了心中无比的怨恨.

沙威(Russel Crowe):KTV水平,唱得和讲话差不多.那段警察的咏叹调stars基本砸锅.

大珂赛特:唱段不多,印象不深.有这样的扮相唱得已经是不错了.

马里奥斯:高于我的预期(大概是25周年的小马哥太打酱油了).empty chairs那一段用情
很深,主歌部分用轻声唱,副歌高潮能够爆发得出来,完成得很好.

Eponione:专业歌唱演员,当然是唱得最好了,虽然比Lea Salogna还是有差距.

丑角夫妇:这两人表演重要过唱功.唱得也算完成任务.

革命领袖:一点没有革命家的气势啊,细细的声线演个少年维特还可以.

神父:Colm Wilkins,那么重要的原唱冉阿让,唱得太令人失望了.他的声音沙哑沧桑,唱
冉阿让和剧院魅影尚可,但神父要有慈悲包容,充满爱心的嗓音,随便找一个唱美声的老
头都比他强.

从电影方面而言,电影的画面和剪接补充了音乐剧中剧情的空白,使得音乐剧中一些跳跃
式的,或是需要观众想象力补充的部分得到了实质的填充.比如音乐剧中没有战斗的场面
,一段音乐过后,革命者都退场了,观众还不知道他们死了没有,怎么死的.这些疑问在电
影中都不会出现.在演员唱咏叹调的时候,电影以大量的(也是千篇一律)的特写镜头煽动
了观众的眼泪.可以说这些都是好莱坞电影的要求:剧情连贯,让观众进入角色,大量煽情
.所以<悲>电影版对于普通观众来说,反应还是相当好的.我在看首映的时候,全场爆满,
无数人在抹眼泪.这正是好莱坞电影的诡计.

导演Tom Hopper是一个略显平庸,但却是四平八稳的好导演,他那没什么才气,也没犯错
误的<国王的演讲>拿到了奥斯卡奖.就像<国王的演讲>一样,<悲>电影可以是一个好电影
,但没有办法成为一个伟大的电影.全片补充的那些视觉细节依然遵循(也可以说是照搬)
70年前Raymond Bernard伟大的电影<悲惨世界>,没有什么创新的突破.在视觉上,虽然电
影比音乐剧丰富了很多(比如在Eponnine那段On my own中,唱到the street shines 
like silver时,镜头虚化了雨中的街道,看上去如同闪动银光),但那只是用一些MTV的简
单手法,在一些镜头处理上,导演的四平八稳产生了平庸.比如One Day More,多个人物在
不同的场景中一起唱不同的内容和心情.在音乐剧中,所有演员都站在舞台上,很有共时
感.但电影导演只用了简单的剪接,即谁唱就给谁镜头,这一下子就把人物共时的联系着
的不同命运打破了,变成了支离破碎的唱段.在我看来,导演还不如用split screen比较
好.

总结: <悲>电影版用大量的视觉信息以MTV的方式补充了观众在音乐剧中无法得到的信
息缺失,也以大量的特写煽情镜头催人泪下,这无疑是成功的.但其在电影艺术表现上的
平庸以及不尽人意的音乐部分留下了很多遗憾.



2013-03-24 01:29:20

主题: 《万箭穿心》:从小说到电影
这两天先看了王竞导演的《万箭穿心》(2012),接着读完方
方的同名小说(2007),看后心如铁锤,沉重万分。但小说/电影中充满了一种在最为
粗砺的环境中草根顽强的生命力量。如同方方1987年的小说《风景》那样,《风景》中
的一家男女老少都如同野草一般在瓦缝中疯狂地生长,粗鄙原始但是生气勃勃。20年过
去后,方方又让我们感受到了源自于民间“野火烧不尽,春风吹又生”的倔强生命力,
这让我感到悲壮得热血沸腾。

“万箭穿心”是一种风水上的术语,新宅座落此处,自然凶之又凶。但小说/电影主人
公李宝莉并不信这个邪,她还硬要说,既然可以解释成“万箭穿心”,那也可以解释成
“万丈光芒”。整部作品李宝莉都是以自己乐观倔强的性格对抗着万箭穿心的命运之力
。丈夫的冷淡,出轨,最后自杀,公婆(电影中只有婆婆)的奚落和嘲讽,乃至最让人
心碎的为之奋斗一辈子的儿子一次又一次的冷落和排斥,都没有压垮这根粗鄙没文化但
一直挺着脊梁骨做人的小草。小说最后,被亲儿子逼得无家可归的李宝莉又回到了汉正
街,仍然那样乐观。“只要宝莉一来,满街都能听到她的笑声”,“望着乱七八糟、嚣
声嘈杂而又丰富多彩、活力十足的汉正街,建建仿佛看到哪里都有李宝莉的影子。”这
样的结尾,正是方方给民间生命力唱响的一首赞歌。

对于《万箭穿心》的评论很容易落到伦理价值评判的窠臼中去。比如“古来痴心父母多
,孝顺儿女谁见了”,或者“宁可不嫁(娶),也不错嫁(娶)”,这些解释都在理,
各种角度而已,但伦理道德上的谴责并不够深入。整个作品中不仅洋溢着源于草根的旺
盛生命力,也充满着方方对于每个人所处于社会“固定位置”的焦虑。我所说的“固定
位置”是指每个人根据他的出生,性别,所受教育,家庭地位等等元素综合起来的一个
位置。比如,
李宝莉是美人胚子,城里人,没文化,大大咧咧,她的丈夫马学武却是长得不帅,农村
人,有文化,小心谨慎。这样看似互补的婚姻却是所有矛盾的根源。两个人都执着于自
己的“固定位置”中,不肯出来,不愿包容,看不起对方和自己不同的元素,只能靠“
忍”来度日。马学武始终在想“这个婚姻带给他的是幸福多呢还是痛苦多?”,而李宝
莉在丈夫追悼会上连泪也没有流。这样畸形的婚姻其实早该散伙了,勉强维系下去只会
带来更大的悲剧。方方在很多小说中对于这样的爱情婚姻都不看好,比如《风景》中的
二哥和徐朗,《桃花灿烂》中的男女主角。迥异的背景下如果双方还执着于“固定位置
”,不能包容和让步,最终只能给对方造成自尊心上的极大打击,以悲剧收场。

“固定位置”还强加给了每个人社会家庭中的“职业”,这个位置决定了人应该做什么
,不应该做什么。比如母亲,妻子,媳妇等等。小说《万箭穿心》有意思的是,每一次
李宝莉打破一个“固定位置”的束缚,虽然痛苦,但是却能让她轻松自在一阵,恢复本
来的生命力和能量。丈夫死后,宝莉挑起了扁担成了“一家之主”,虽然累得昏天黑地
,但活得踏实和自由。可惜好景不长,宝莉又马上走入了“儿媳”和“母亲”的位置中
,明知道公婆百般利用她折磨她,明知道儿子没法原谅容忍她,她还是坚守在这个位置
中,辛辛苦苦地干了十年扁担,仿佛加谬笔下的西绪福斯,永无止境地将石头推上,石
头又总会落下。方方精彩地描绘了这种类似于存在主义的荒谬而绝望的重复:

   “生活恢复常态,每天都一模一样,像是复制出的。李宝莉凌晨出门,挑货,结账
。再挑货,再结账。一双腿走无数路,一个月走烂一双球鞋。直到天色黑尽才得回家。
待吃饭洗澡罢,业已瞌睡连连,浑身瘫软。见床躺倒,鼾声立时而起。公公婆婆体会不
到李宝莉的累,私下里说李宝莉到底没得个文化,光晓得憨吃憨睡。这些话李宝莉听不
到,所以也不影响心情。
   相同的日子,就像一本写了相同文字的书,看了第一页,后面便不消看。随手翻几
下,一本书就翻完。李宝莉的日子也因为简单而翻得飞快。
   不觉小宝已经上了高中。”

这段文字是我小说中最喜欢的一段,简单而传神。小说结尾处,辛辛苦苦培养的儿子把
宝莉赶出家门,脱离了“母亲”和“儿媳”的“固定位置”后,反而,在汉正街上满街
都能听到她的笑声,哪里都有她的影子。李宝莉又活了。

最后简单说一下电影。在2012年的中国电影中要找出这样一部有力量的,让人深思的作
品还真不容易。导演王竞名不见经传,但在2008年的《一年到头》中就已经显示了他对
细琐的现实题材的把控能力和对一般无脑贺岁电影的反叛。这次处理方方“新现实主义
”的题材可以说是得心应手。全片详略得当,火候恰到好处,摄影和色调运用都有可圈
可点之处(好抽象啊,等有时间再写具体点)。导演的控制,原著小说本身的出色加上
颜丙燕的神级演出,使我毫不犹豫地给这部电影打上五星。唯一的不足之处在于全片标
准普通话的运用,如果用湖北方言的话就更洋溢着地方色彩和民间生命力了。

电影最后一个镜头,俯视镜头+长镜头(bird eye shot+long take),仿佛是一双天空
中的神眼,看着李宝莉坐上建建的车,车坏了,宝莉下车推车,再坐上去。车驶出镜头
外,几辆自行车进入,镜头拉到那个“万箭穿心”的路口,回归主题,电影结束。这个
持续1分多钟的长镜头包含的意义相当多。我只想借用方方《风景》中最后一句话来评
论导演对方方叙事风格的深刻理解,并以此结束此文。

“我什么都不是。我只是冷静而恒久地去看山下那变幻无穷的最美丽的风景。”



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