当前在线人数13245
首页 - 分类讨论区 - 文学艺术 - 艺术殿堂版 - 同主题阅读文章

此篇文章共收到打赏
0

  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
您目前伪币余额:0
未名交友
[更多]
[更多]
开放的语境----部分当代艺术家, 批评家访谈录(4)
[版面:艺术殿堂][首篇作者:cox] , 1999年01月18日04:32:06 ,357次阅读,0次回复
来APP回复,赚取更多伪币 关注本站公众号:
[分页:1 ]
cox
进入未名形象秀
我的博客
[回复] [回信给作者] [本篇全文] [本讨论区] [修改] [删除] [转寄] [转贴] [收藏] [举报] [ 1 ]

发信人: cox (您有信件), 信区: Arts
标  题: 开放的语境----部分当代艺术家, 批评家访谈录(4)
发信站: The unknown SPACE (Mon Jan 18 04:32:45 1999), 转信

这方面踏实地努力。
    李小山:哪一件作品成功与否,我个人
认为不是太重要的。最重要的是那种一以
贯之的创作心态,不受我们现在世俗商品
化的冲击,全心全意地坚持自己的艺术理
想。就这一点来说,在目前的状态下是应该
值得提倡的。
      陈侗:我现在的观念可能不是什么
“反西方”,我也不是什么机会主义。我反正
觉得,对人类的文化遗产,作为现在的人,
其实什么东西都可以知道、去做也包括模
仿在内,这没有什么可以指责自己的。
      唐晖:其实艺术家画画,一方面是自
娱的一种快乐,还有一方面,它是艺术家反
映自己心灵的一种语言。我比较倾向于让
画去说话。而技法,什么油画技法、丙烯技
法则是比较次要的。
      樊波:现在看来就是一个艺术语言
如何更加完善像回事的问题。现代创造的
艺术是不是属于现代语言,是不是具有这
样一种现代品质?很多艺术家对这个问题
都是困惑的。
      江海:我最感兴趣的还是那些绘画
的过程,还是一些语言问题。我的绘画过程
是很复杂的,把自己的一些情感都投入进
去,把它转换成休闲式的某种趣味,通过形
式和结构的多重变化,寻找各种可能性。
      茅小浪:我现在考虑和正在做的,是从
一些完整的东西中分别分离出一些东西,
把它们重新组接到我的画面上去,把它们
作为绘画和语言思考的基本前提。这样做
的目的是,把现时态的东西还原到过去时
态,甚至还原到无时态的纯视觉状态。这既
是经验和视觉的还原,也是精神和心理的
还原。还原的意义在于:回到正常的文化状
态,一种合适的状态,在这个前提下,才有
思考问题的可能。现实的喧嚣让我们悬在
半空总是落不到实处。通过这种有意识的
还原再合的过程,使我们回到正常的、自然
的意识和状态中。
      吴翦:我想向茅小浪提两个问题:一
是作为绘画一般的参照对象,涉及到一个
“传统”的问题; 二是你谈到在视觉还原中
运用了多种方式,你是否使它们具有了一
个最重要的特性:实验性?
      茅小浪:我参照的对象用“传统”这个
概念不够准确,世界上所有发生的艺术创
造成果我都感兴趣并尽可能去研究它们。
按自己的研究方向取其精华并加以组接,
从语言复合的意义上让它们发生作用,以
产生特定的趣味。这整个过程都带有实验
性。世界已发生的事情大多,该发生的和不
该发生的都发生了,致使语言和规则处于
饱和状态,我所要考虑的问题是,在复合的
基础上再做一些实验,看看在视觉上能否
给我带来一些和我内心相印证的东西。
    邓箭今:我的绘画表达的是我对生活
和存在的思考,同时也展示了我的生活和
文化状态。一个艺术家有什么样的状态和
思考,就会产生什么样的作品,离开了这种
对应关系,一切所谓变革和创新都是虚假
的和不真实的,我的全部努力实质上是在
致力于这种真实的展示。生活加诸于我的
一切刻骨铭心的东西,我都将逐步将它们
展示出来。
      尚扬:在邓箭今的作品里,他强调了
个人化的倾向。在中国,非常优秀非常好的
艺术家应该讲比例还是很小的。别看满街
的艺术家跑来跑去,在一个展览会上随时
都可以碰到一大堆的艺术家。可以说,现在
途径多了,比过去的状态也活跃了。艺术家
很多,但我觉得能真正摆脱这方面纠缠和
干扰的人还是下多的。真正优秀的艺术家
是应该能够摆脱这一点的。中国艺术逐渐
走向商业化,艺术市场也正在逐渐兴起,这
个市场将发展得很快,这对艺术家的影响
是不言而喻的,功利性的考虑实际上在很
多人心目中都要过滤一遍,就看你能不能
承受,最后能不能及时净化自己,正确面对
自己的艺术。真正好的艺术家是能够坚持
自己的艺术工作的,别的东西应该是很少
考虑。因为你的出发点是这样的,你作品的
面貌也就有一种与此相应的品质,我认为
邓箭今考虑其他方面还是比较少的,他的
状态是比较好的。他作为一个真正的艺术
家的例子,是值得我们去提倡的。
      金峰:我更多的是把绘画当作一种
修炼,关注自我,关注和把握一种很好的心
态,适时地把自己调整到一种特定状态。
同时还要把握和理解读者的心态,每一个
阶段下来都有一批作品出来,每一批作品
都不同,它都是你不断对自我控制和修炼
的结果。
      崔进:绘画这个东西,其实就是一种
文化心态的反映。但作为具体的画家来说,
你有什么想法,只能通过你画面上的色
彩、结构形式和一系列过程来加以反映。
不管你有多少哲学和美学思想,画家主要
还是要靠绘画语言靠画面来说话。是通过
具体的画面的处理,来表现你所要表现的
东西,表现你的精神状态。
      吴翦:作为中国的艺术它要解决的
问题还是在国内,中国的艺术家不可能去
解决西方艺术家所面临的问题,但这并不
妨碍我们同西方艺术作品的平等交流。
      我想起有一天,刚好天在下雨。窗外
天上的云在流动,缓慢地流动。有一会,天
空的景色出现了一段时间的停顿,我似乎
看到了一种静止的东西,这种静止的东西
给我的感觉是一种肃穆——它是肃穆的。
当别人看到这同样的天空和风景,感触肯
定是不一样的。我所感受到的这种肃穆仿
佛是我在心理和画面中长久期待的某种东
西,风景和我的心理是自然契合的。同时我
感到,很多艺术变革,其实很难改变某种民
族心理的东西;我希望在对这类风景的绘
制中,去进行某种解析和批判,来实现心理
的某种变化。
      杨明:同样是“开放”的环境,也同样
是这么多年,好像现在我们所谈到的雕塑,
远远没有达到绘画这种程度。现在充斥在
所有人面前的基本上是些城雕。对我们搞
雕塑的人来说,从中其实也体会到一种东
西,这些东西很多是非常表面的,并不是作
为艺术家心里想要表达的那种东西,非常
的表面。我现在就是找不到一个很好的词
来表达这种感受。至少说,雕塑作为一种语
言本身来说,不应该尽是这么戏剧化、舞台
化的东西。这当然有很多实际的原因,但我
还是感到很困惑。我不知道为什,同样的
社会环境,对绘画对各方面的发展能够有
这么好的土壤,对雕塑来讲就这么困难。有
一种看法认为,城雕会带来各种直接的实
际利益。但我想,雕塑家和所有艺术家一
体,不可能都生存在这种状况中,不是所有
的人都那么功利,都为了实际利益而放弃
艺术和责任。我很赞成顾承峰说的一点:现
在对我们来讲,最重要的是实实在在去地
做一点事情。
      徐坦:对我来说,“艺术”这个词是
什么意思,是不清楚的。而我自己却正做着
一件很费力的工作。但为了讨论问题,我们
可以暂且使用“艺术”这个词。
      做艺术这种工作,应该有一个明确和
独立的视角来看问题,哪怕这种种“视角”有
明显的纰漏。我们的工作最好是依靠长期
独立思考和概念系统,而不是靠“点子”或
片断的灵感。
      我想做类似于“概念艺术”的工作:所
以我认为人的思维方式与艺术活动的关系
对我来说是最重要的。我关心(或说是重
视)思维与艺术创作的方法论,关心思考与
语言的“对位”,我习惯在看到一件任何人
的作品时,就问(大多在自己的心里): 这个
作者的动机是什么?

--
※ 来源:.The unknown SPACE bbs.mit.edu.[FROM: 128.171.230.25]

 
[分页:1 ]
[快速返回] [ 进入艺术殿堂讨论区] [返回顶部]
回复文章
标题:
内 容:

未名交友
将您的链接放在这儿

友情链接


 

Site Map - Contact Us - Terms and Conditions - Privacy Policy

版权所有,未名空间(mitbbs.com),since 1996