当前在线人数11219
首页 - 分类讨论区 - 文学艺术 - 艺术殿堂版 -阅读文章
未名交友
[更多]
[更多]
文章阅读:开放的语境----部分当代艺术家, 批评家访谈录(2)
[同主题阅读] [版面: 艺术殿堂] [作者:cox] , 1999年01月18日04:30:12
cox
进入未名形象秀
我的博客
[上篇] [下篇] [同主题上篇] [同主题下篇]

发信人: cox (您有信件), 信区: Arts
标  题: 开放的语境----部分当代艺术家, 批评家访谈录(2)
发信站: The unknown SPACE (Mon Jan 18 04:30:51 1999), 转信

时在商业上也有了一些成功或者说艺术家
的作品有了一些待遇。在国外也有很多人
在关注中国艺术家的作品到国外的待遇是
怎么一回事,。这种自觉和不自觉的关注,实
际上无形中使得艺术家自身的障碍越来越
大,你超越不了。超越不了,你就会觉得很
痛苦。尽管有时候不是你的作品是别人的
作品在国外,但它反馈过来的信息,也会给
艺术家带来一种折磨。在今天,你内心如果
有一种想说出来的话,有一种需要通过艺
术语言来表达的成份,你就应该认认真真
把这种成份整理出来,到你的作品当中去。
    陈孝信:90年代的艺术,是在相当艰
难的情况下展开的。可以说举步维艰、步履
蹒跚,也可以说前途渺茫。但90年代的艺
术依然出现了一些比较重要的现象。归纳
起来有以下几个方面:一是市场作用下的
分流,这是90年代不可回避的现象。就是
在金钱和市场作用下,当代艺术出现了一
些分流的状况;二是本土的当代艺术所面
临的语境的转换和突围;三是我们一部分
当代艺术家的作品进入国际艺术舞台。
    毛焰:我目前的兴趣,是对那些现代
艺术以后的后现代主义的东西,比如现在
音乐中的非主流摇滚等等。我觉得他们这
种艺术的活力更内在了,它们不像现代艺
术当初那种枯燥,那种想入非非,或者那种
无所不能的状态发挥一样,而是变得更加
内在和深刻。
      朱其:我们需要去创造一些我们自
己的概念,而这些概念是从我们的语境出
发的。但是你又很难完全摆脱西方意识的
那些概念,又没有自己很扎实的现代哲学
基础,所以我们正好是处于前后夹击的这
种状态。这一两年来,艺术界可能就处于这
样比较困难的境地。这并不在于经济状况
和体制状况,而在于我们如何在90年代转
型以来、从80年代的观念系统中转换出
来。现在大家都没有一个固定的答案,这是
我们需要去努力的。
      李邦耀: 对比而言,开放的语境就是尽
可能发挥自己内在的潜能而进行的有限制
性的工作。这个限制是要求我们自身不要
受到大多的干扰,持续不断地做。限制会使
工作带来无限的可能性。
      王南溟:从上海艺术的语境上讲,上海
艺术和其他地方不同的是它的个人化色彩
比较浓。从这一点上来,上海艺术家如何
抓住自己个人化的成份来进行某种创作,
而跟那种“集体主义”的艺术创作方式有
一种比较大的区别,我觉得这是上海艺术
家创作的一个契机。然后,艺术家可以通
过个人化的生存状态来对自己所面临的
一些问题进行某些研究和思考,从这个角
度来进行自己的创作。这是上海艺术家的
一个特点,也是上海艺术家发展的可能性
条件。
    林一林:现在我们所面临的问题是:
你怎么既坚持自己所做的,同时又不落入
原来你所想象的那种“套路”。西方更新的
信息出来以后,我们如何处理这些信息。
我们怎样对待西方的艺术家及其作品,西
方所做的艺术也是人做的艺术,它所具有
的品质和中国艺术家是一佯样的。如果我们
采取一种更心平气和的态度,对个人会更
有好处。
    陈劭雄:企图将某些特殊的材料及由
这些材料堆积的形式带入艺术中以获取
廉价观念的确立是侥幸心理;企图否认艺
术内部存在着问题而将艺术当成对其他
领域发言的词汇,只能产生残废的艺术品
。虽然这里仍需长期的“科普”工作来增长
人民群众的见识,但一个自称搞前卫的人
肯定不能仅做到这些。由于中国艺术家的
文化处境,大部分人自动自觉地放弃艺术
中的问题,而为了成功提出了一个个假命
题。如果我们接受艺术是一种学科这种观
点,困难将来自于各个方面。对我而言,命
题的真才是最重要的,除此之外我真不知
道还有什么其他的意义。
      杨小彦:当我看到最后林一林把那些
砌砖弄到一个公共环境的时候,我当时真
的有一种豁然开朗的感觉,觉得一件事情
从开始到这个时候突然有了一种结果。这
当然是我的个人理解,把砌砖堆叠起来,
这种方式其实原是有传统意味的,当他把
这种行为弄到公共环境的时候,其实是把
这种原则性彻底改变了。而我们后来又看
了他的一批东西后,就越来越倾向于把他
现在的作品,不是一件,而是他自90年代
一直持续到现在的作品一直看成一个漫
长过程的一段。而这个过程的一段,真的
可以用得上现在很响亮的一个词;“解
构”。
      尚扬:前卫艺术的推进,不是像有
些前卫艺术品那样,西方有的我让它在中
国也有,这种方式我认为是不成功的。前
卫艺术的工作应该像林一林这样,他努力
在自己的语境中向前推进,而且是一个开
放的心态。
    黄专:南方的“大尾象”有三个品质
是北方不具备的,一个是他们团体的结构
性质和方式跟北方不一样。他们不管材料
运用或空间感觉上没有一个比较趋同的东
西。第二点我觉得他们比较真实,指他们所
表述的社会和现实问题比较真实。从林一
林包括陈劭雄、梁钜辉和徐坦的作品都有
这个品质。第三是从特点上讲,“大尾象”做
的东西都有一种比较自觉的反机会主义的
倾向。
    倪卫华:我这几年主要是通过装置艺
术的形式对一些问题进行思考。我觉得,艺
术的目的不在于它本身的意义,而在于激
活人的思想。装置和行为艺术这种形式没
有框定的东西,像绘画一样。由于它本身的
形式,当绘画和雕塑已发展到了一个无法
推到边缘程度的时候,它就有一个更加拓
宽的范畴。不能把这个形式本身作为一种
与绘画和雕塑相比拟的东西。
    胡建平:大家都谈到一个语境的问
题,应该说我们的语境是存在的。倒是要真
正思考在这种语境中产生怎样一种语言,
而且通过我们的创作,通过我们评论家的
文章来建立一种标准。
      冷林:90年代以来,不像90年代之
前中国艺术那样,一方面不停地学习西方,
另一方面下停地发掘我们优秀的民族传
统。这两条道路的探索到90年代以后反而
淡漠下来。大家越来越清楚地意识到,我们
现在的艺术是环境影响下生成的这么一个
东西,所以用“语境”这个词。我觉得这个词
虽模模糊糊,但还是有一定代表性的,
      周啸虎:讲到“语境”这个词,产生它的
背景是怎样的,不了解或没有这个背景,我
们如何谈和如何建立这种“语境”,你到了
国外,才知道产生弗洛伊德、产生波普尔的
背景情况是怎样的。那么在中国其实不存
在这种现实,你如何产生“语境”这种东西?
那就肯定会留于表面,表面的东西模仿之
后,就很容易给你带来一些效应,但它只能
是短期的。
      钱志坚:为什么行为艺术和装置艺术
突然在中国一下子产生那么多? 行为艺术、
装置艺术在西方来讲并不是90年代产生
的艺术潮流。行为艺术早在西方五六十年
代就形成了一个高潮。西方的这种东西反
而不像中国当下这样蓬勃发展。在中国,我

--
※ 来源:.The unknown SPACE bbs.mit.edu.[FROM: 128.171.230.25]

[上篇] [下篇] [同主题上篇] [同主题下篇]
[转寄] [转贴] [回信给作者] [修改文章] [删除文章] [同主题阅读] [从此处展开] [返回版面] [快速返回] [收藏] [举报]
 
回复文章
标题:
内 容:

未名交友
将您的链接放在这儿

友情链接


 

Site Map - Contact Us - Terms and Conditions - Privacy Policy

版权所有,未名空间(mitbbs.com),since 1996